在人类历史发展的长河中，我国非遗传统舞蹈犹如灿烂的明珠，承载着各民族独特的文化记忆，彰显其生活习俗与精神信仰。从藏族豪迈大气的锅庄，到维吾尔族热情奔放的赛乃姆，无一不是地域风情与先辈智慧的结晶。如今，社会生活节奏加快，面对多元娱乐的冲击，非遗传统舞蹈渐渐失去往昔舞台，面临传承困境。
在此背景下，新媒体的崛起恰似一场及时雨，为传统舞蹈的存续焕新带来了转机。新媒体以其即时性、交互性强的特点，突破了非遗传统舞蹈囿于特定地域节庆、民俗活动的限制，抖音、B站、小红书等各个网络平台，可推动我国非遗传统舞蹈直达全球各地年轻人屏幕，促进非遗传统舞蹈与现代生活深度交融。如何利用新媒体推动非遗传统舞蹈的传承和创新，成为业界关注的话题。
第一，创意改编，新媒体助力文化破圈。进入21世纪，现代信息技术发展日新月异，人们的生产和生活方式发生巨大变化，群众对精神文化生活的要求更加丰富，纯粹复刻传统舞蹈难以引发群众共鸣。因此，创意改编是传统舞蹈贴合现代审美的“密码”。新媒体背景下，实现非遗传统舞蹈的传承创新发展，需要实现文化破圈发展，具体可采取以下措施。
首先，可以推动现代舞剧与非遗元素的融合。例如，在《永不消逝的电波》中巧妙穿插上海弄堂里的民间舞步，采用旗袍摇曳、舞步翩跹，勾勒旧上海烟火日常，复古与谍战叙事相得益彰。其次，需要有效结合当下热点话题、情感共鸣点等重新构思舞蹈情节，融入时代故事，让传统舞蹈诠释现代生活。例如，展现职场奋斗，融入传统鼓舞元素；提取经典动作，拆解、重组、简化复杂动作，编排出易学的“网红舞步”等。最后，可以采用技术加持，推动虚拟偶像与非遗舞蹈联手。例如，虚拟歌姬洛天依身着汉服，演绎改良水袖舞，让年轻人因虚拟偶像关注背后非遗技艺，进而主动科普传播，拓展传承人群。
第二，全民参与，推动传承主体从“小众”转“大众”。昔日非遗传统舞蹈传承仅仅依靠少数传承人，其力量有限，不利于非遗传统舞蹈发展。新媒体背景下，网络和信息技术发展如火如荼，赋予大众创作、传播非遗舞蹈空间，昔日台下观众亦可变身传承人。
推动非遗传统舞蹈传承创新，需要全民参与，首先，各地文旅主管部门应披挂上阵，展现各地民俗风情与特色。例如，四川甘孜藏族自治州文化广播电视和旅游局局长化身“甘孜雄鹰”，豪迈演绎热巴舞，推荐家乡美景视频火爆出圈，带火了本地非遗游。其次，高校可以组织学生成立非遗舞蹈社团，通过抖音、小红书等分享排练日常，从古典舞身韵到剧目排练，激发同龄人兴趣，埋下传承种子。再次，社区可以从老年大学入手，线上展播传统舞蹈成果，推动年轻人和老年人线上学习，形成代际传承良性互动。最后，可以开展丰富多彩的线上挑战赛，推出多个传统舞蹈相关话题标签，带动素人舞者创新热情，形成全民共创氛围，使非遗传统舞蹈从昔日乡野田间、节庆祭祀中的原生态表演，走向现代生活，融入大众日常，成为可感可触的文化记忆。通过传承与创新，焕发新的生命力，真正实现其文化价值，滋养和丰富人民群众的精神世界。
第三，产业联动，经济赋能非遗传统舞蹈续航发展。在大众印象中，非遗舞蹈往往与文化传承相关，而新媒体的介入拓宽了其产业链，促成文化与经济的双赢局面。推动非遗传统舞蹈创新发展，可以借助产业联动，以经济赋能非遗传统舞蹈续航发展。
首先，可以与旅游产业联动，打造舞蹈主题旅游线路，在旅游景点安排传统舞蹈表演，让游客深度体验非遗舞蹈。例如，云南丽江古城将纳西族舞蹈融入旅游项目，结合当地建筑特色和民俗文化，在特定场所定时表演传统舞蹈；还可以开发旅游产品，以传统舞蹈元素为核心，设计制作如玩偶、徽章、服饰等纪念品，不仅具有纪念价值，还能传播传统舞蹈内容。其次，可以与文创产业合作，设计传统舞蹈相关的文创作品。例如，将传统舞蹈的人物形象绘制在笔记本封面上，或制成精美的杯垫等；还可以与动漫游戏产业联动，把非遗舞蹈传统形象和动作与动漫角色或游戏角色融合，开发以传统舞蹈为主题的游戏，增加非遗舞蹈的趣味性和现代感。最后，可以与影视产业协同，为电影、电视剧、网络短剧提供舞蹈内容创作支持，在影视作品中展示传统舞蹈，借助影视的传播力扩大非遗舞蹈的影响力。
第四，警惕反思，流量浪潮中坚守文化初心。众所周知，新媒体是把双刃剑，推动非遗传统舞蹈发展的同时，也可能使其深陷流量漩涡，面临诸多隐忧。例如，部分改编可能过于迎合低俗趣味，舍本逐末，失去文化精髓；部分粗制滥造视频充斥网络，误导观众对非遗误解；“算法造星”下舞者可能重流量变现、轻技艺打磨等。这警示我们推动非遗传统舞蹈创新需要勿忘文化初心。
首先，要坚守文化内涵，不能为了流量过度改编，而要确保传统舞蹈核心的动作、节奏和文化寓意不被歪曲。例如，在创新舞台呈现形式时，尊重传统舞蹈所蕴含的祈福、祝愿等原始文化意义；加强对非遗传统舞蹈传承人的培养，保持传承人对舞蹈文化纯粹的理解和热爱，不被流量带来的短期利益迷惑，保证传承原汁原味的舞蹈技艺。其次，要把控流量质量，避免低俗化的营销方式，不能靠博眼球、制造噱头来获取流量，而要注重流量的真实性和长期价值。最后，要承担社会责任，传播积极向上的价值观，传递民族精神、传统美德等；要合理利用流量反哺非遗传统舞蹈发展，将流量带来的收益投入到舞蹈技艺的研究、传承人的生活保障、文化场所的建设等方面，方能于流量浪潮中稳守非遗本真，让传统舞蹈行稳致远。
综上所述，新媒体为非遗传统舞蹈创新发展开辟了一片新天地，在这片数字土壤里，传承有了多元途径，创新迸发无限活力。我们要善用新媒体之力，拿捏好传承与创新分寸，以推动非遗传统舞蹈跳出历史尘埃，舞进当代生活，迈向光明未来。
（竹含萩 四川电影电视学院）